国家艺术基金
2023年度艺术人才培养资助项目
《红绿彩艺术创新设计人才培训》
2023年8月15日国家艺术基金2023年度艺术人才培养资助项目《红绿彩艺术创新设计人才培训》第三十五讲《青花——陶瓷装饰材料应用》由景德镇陶瓷大学教授，硕士研究生导师，中国工艺美术学会会员，中国女陶艺家协会会员，江西省美术家协会会员，景德镇女陶艺家协会副会长兼秘书长杨冰主讲。
讲座前，中国艺术研究院博士研究生张俣晴向学员们介绍了杨冰教授在青花装饰领域的主要成就，并强调杨冰教授多年来一直从事现代青花的创作与理论研究。杨冰教授的青花艺术作品颜色清新淡雅，表现形式独特，具有鲜明的个人风格，同时兼具东方韵味。在青花艺术创作中，杨冰教授匠心独运、追求创新，形成了丰硕的青花艺术作品。
▲中国艺术研究院博士生张俣晴主持并介绍杨冰教授
课程的开始，杨冰教授从青花的定义讲起，青花是以钴元素的矿物质为着色剂，在半成品瓷坯体上进行的彩绘装饰，然后再罩一层透明釉，经1300度的高温烧制成瓷，呈现蓝色纹饰的釉下彩瓷器。杨冰教授表示，中国古代青花自元代起经历了几百年的发展，具有悠久的历史并取得了令世界瞩目的艺术成果，在这一发展过程中，官窑与民窑青花各自呈现出不同风格，官窑精美严谨、民窑豪爽率性，都是中国青花瓷宝贵的艺术成就，也对后世产生了深远影响。在现代青花的部分，杨冰教授通过介绍众多在青花装饰领域有卓越贡献的艺术家及其作品，充分展示了现代青花的成果与特点。杨冰教授指出，现代青花在汲取了古代青花优良传统的基础上，与中国传统艺术、当代建筑、现代设计等不同的艺术类型结合，呈现出多样化的特点，成果缤纷多彩，并延伸出新的艺术内涵。
▲杨冰教授授课现场
讲座第二部分杨冰教授对青花分水技法进行了细致讲解，结合创作心得与教学经验，杨冰教授为学员们深入浅出地展示了青花分水技法的原理与要领。杨冰教授也强调，在技法之上，更重要的是创作者的美学观点、造型能力和艺术表达形式，技法在传达创作者艺术理念的过程中，才得以发挥更大的价值。杨冰教授还结合个人代表作阐释艺术创作要在大自然中提取元素，需要艺术想象力，寻找自己的绘画语言符号。
在讲座的第三部分，杨冰教授结合自己与丈夫陆军教授的创作经历与作品，为学员分享了其创作历程。以在北京APEC主会场展览的《荷韵》为例，作品以荷花、荷叶为创作素材，运用中国画的笔墨结构赋予青花绘画独特的魅力。同时，杨冰教授也十分强调创新精神，向日葵是陶瓷绘画中少见的题材，杨冰教授将二者巧妙的结合，创作了青花向日葵系列作品，让青花艺术更富新意。杨冰教授表示，只有不断提升自己的美学意识与审美水平，才能创作出更有生命力的作品。
在授课现场，杨冰教授还为学员们示范了青花分水技法，在釉中坯体上，绘制了生动的螃蟹与向日葵。示范过程中杨冰教授耐心讲解用笔技法，在画螃蟹时着重强调了螃蟹的眼睛是竖的而非横的，由此提醒学员们要在生活中细心观察描绘对象，只有在细节处做到位，才能画出生动的作品，同时告诉学员们要在用笔中寻找变化，大胆落笔、小心收拾。通过观摩杨冰教授的现场创作，学员们更加直观地体会和学习了青花分水技法。
▲杨冰教授示范分水画法
▲杨冰教授示范画作
最后，中国艺术研究院博士研究生张俣晴对此次课程做了总结：首先感谢杨冰教授的精彩授课，通过杨冰教授的讲解，我们不仅系统地了解了青花的特点、发展历程等理论知识，还学习了杨冰教授精妙的创作技巧和长期积累的创作心得，由此对青花装饰艺术有了更加深刻的理解与认识。杨冰教授详通过自身的创作经历，以及对青花艺术形式和装饰方法的细致讲解，为红绿彩艺术创新上提供了宝贵的思路。
▲课程合影
杨冰教授简介及作品：
杨冰，1957年2月生于江西赣州，籍贯安徽长丰，1982年元月毕业于景德镇陶瓷学院美术系，现任景德镇陶瓷大学教授，硕士研究生导师，中国工艺美术学会会员，中国女陶艺家协会会员，江西省美术家协会会员，景德镇女陶艺家协会副会长兼秘书长，擅长陶瓷青花装饰艺术。作品获全国陶瓷大展金、银、铜奖多项；作品被中国美术馆收藏；曾在景德镇陶瓷大学、上海艺术博览会、北京京宝行举办个人陶瓷作品展；出版个人画集叁本。2014年中央电视台拍摄个人专题片, 同年作品陈列在北京APEC会议主会场。
▲《含苞》杨冰
▲《阳光灿烂》杨冰
▲《相依》杨冰