许润辉

毕业于清华美院陶瓷艺术设计系

联合国教科文组织国际陶艺学会（IAC）会员

职业艺术家

许润辉 | 十二平米

瓷 | 整体200x60cm ，单个8x9x19.5cm | 2021

许润辉 | 十二平米（局部）

20世纪以来世界当代艺术的呈现大致涵盖了身份、身体、时间、场所、语言、科学、精神性等主题，我对陶瓷艺术有个人的思考；陶艺的概念里包含了形态、材料及工艺，或创造一个新的形态和语言。如果将陶瓷单纯作为具有特点和性格的材料去创作，也许我们的思维空间就会更广阔。    

2018年以后我的创作开始转移到关注社会形态的方向上，把陶瓷当作一种具有特质的材料进行创作，关注的对象更具象化，比如摄像头、剪刀、空心砖、气球、等生活中常见的物象，而这些常见的物象总能启发我另类的思考；我的观念里悲剧比喜剧更耐人寻味、更深刻、更具有厚度同时也能打动自己，艺术作品也如此。

《一线天》是 2018-2019 年期间完成的作品，作品的元素是铁链。我用高温白瓷做了一次材料的转换，瓷易碎的特性能给冰冷和枷锁似的铁链另外一种诠释。纯白色的瓷，在语言上更加纯粹；悬挂在空中的瓷链在光影中渐渐消失，使之产生更大的空间联想，而视觉的重点是在瓷链挤堆的地面。它在聚光灯中显得既有序又狰狞。

《剪子》是 我2019 年初的想法，年底才完成的作品。剪刀是生活中常见和必不可少的工具之一，是方便人们生活的工具，但是锋利的刀刃和尖锐的刀头也是很容易伤害人的利器。在几百件瓷剪制作完成后，对于呈列的方式我有几种想法，如：摆放成鸟的翅膀（尖锐与柔软），蜈蚣等各类动物的造型，但最终还是以堆放在墙角的方式呈现，这样更能表达我最终的想法——看似洁白的表象下其实也存在破坏和伤害的另一面。

许润辉 | 空心砖 | 2019-2020

做体量大些的作品，从开始的想法到最终完成是对耐力、体力、意志力的考验。《空心砖》这件作品以一种碎片式的制作方式，从 2018 年底开始直到 2020 年才完成。这件作品有两种呈现方式。第一种方式是以一面墙的形态去展现，用这些白瓷砖去堵住室内的一扇门，展厅里白墙与白瓷砖形成一个整体，偶尔露出几处能呼吸的小洞，刺激人们喜欢窥视的好奇心。第二种是把所有的瓷砖在倾斜的推车里装满，一部分让它自然地掉落，落在地上的零星瓷砖散落成不同的形态。空心砖是在建设高楼大厦时必不可少的材料，我用这种呈现方式让观者保留自己的思考空间。

许润辉 | 黑白 | 2021

作品《黑白》是以画框作为它的原始元素，这种元素通常给我一种很拘谨和庄严的感受，那《黑白》这件作品我在画框的元素上作一些破坏，打破原始的画框概念，本来装裱是一件很严肃的事情，我将它做成一件很调侃的事情。《十二平米》和《黑白》这两个系列作品都承载了我基于现实社会和当下的自我观念，是对人类存在境况和系列现象的反思。

每个人都有自己的想法，但我们探索与创作的多样性是作为一种现象存在就够了。只是作为现象存在，我们尽到作艺术家所能将这件事做到最好就可以，这就是作品的意义。不管他人怎么看待，不同人有属于自己内心的判断，那是观者的想法。

许润辉在创作中

艺术家简历

关于“新埴计划”