2021景德镇国际陶瓷艺术双年展 展览现场

       备受瞩目的“瓷的精神·2021景德镇国际陶瓷艺术双年展”正在进行，206件入围作品与来自46个国家和地区120位知名艺术家代表作同馆展出，集中反映了当代陶艺创作的最新成果，及新材料、新工艺、新观念在新时代的全新表达。

       为了带大家更全面地了解此次双年展以及当代陶艺发展趋势，华萃陶艺教育特别策划了参展艺术家系列访谈——与你一起走进作者的心路历程。

Q：郅老师，此前您多次荣获全国性、国际性雕塑设计大奖，此次再折桂冠，斩获高岭奖铜奖，您觉得这对您最大的意义和价值是什么？对于展览主题“瓷的精神”，您是如何理解的？

郅 敏：非常感谢景德镇陶瓷大学、双年展组委会提供的国际化学术平台，同时也感谢专家们对我创作的肯定。奖项对我来说可能不仅是一种个人荣誉，而是代表创新性的艺术被更广泛地接受。

       此次评审规格高、视野宽，所凝聚的不仅是艺术家个人在艺术创作道路上挥洒的汗水，也是主办方、策展人、评委、专家，方方面面的工作人员，乃至全行业的从业者共同努力的成果。从这一层面来说，一个奖项的产生比一件作品的产生要更为不易。作为获奖艺术家，我感到很幸运，也鼓励我笃定前行，创造更加深入的当代艺术表达。

      “瓷”的精神可以从很多方面来理解。瓷的精神，既是物的精神，也是人的精神。自陶瓷诞生以来，它与人的生活始终有着极为密切的联系，它的耐火性、实用性、审美性既便利了人们的生活，又丰富了人们的精神。瓷泥的锤炼，瓷器的高温成型，工匠的匠心巧制，也赋予了陶瓷在道德品质方面的象征性。

       至今，陶瓷文化经过几千年发展，仍然呈现活态，从产业方面，它被广泛运用于航天、汽车制造等行业，在艺术方面，也仍然有着巨大的创新的可能性。也就是说，陶瓷早已经不仅仅代表着器物，它更是参与塑造了中华民族的整体文化精神。

Q：艺术家的感知是相当敏锐的，这次展览，给您带来了哪些不同的艺术视角，比如印象深刻的作品或艺术家？

郅 敏：我觉得本次展览规格很高，非常国际化，吸引了非常多的优秀艺术家参与。这可能是中国第一个高规格和规模的陶瓷艺术双年展，我想它的影响会继续地扩散，是有国际影响力的一个展事。

       有很多创造力很强的作品，比如青年艺术家孟胡蝶的《找碴对缝·回望“高岭”》，她用废弃材料和瓷片以锔瓷方式来重新组合，我觉得非常有意思，而且可以参与到很多公益项目中去，很有发展前景。

Q：您带来的《天象四神系列》是展览上单体最大的作品之一，无论设计还是造型都相当惊艳，作品灵感来自哪里？运用了哪些创作形式或工艺？初衷是什么？通过作品，您希望向观众传达什么样的理念？

郅 敏：本次展出的《青龙》是《天象四神》系列之一，青龙这一形象来自中国古代天文学理念，古人把天上的星星划分为四个区域，分别对应“青龙、朱雀、白虎、玄武”，在此基础上又细分二十八星宿等，自此人们通过观察星象，来形成对时间、空间的认识，从而一步步衍生出方位、时令等相关文化符号。

       东方青龙七宿为角、亢、氐、房、心、尾、箕，包括四十六个星座，三百余颗星，组成的形象好似一条苍龙，春分时节在东部的天空，故称东方青龙七宿。在这一系列作品中，我采用了“象征物的象征”这一抽象的表现方式，来表达我对中国古代天文的认识，同时与中国传统方色理论形成应合。

       比如在《青龙》中，我提炼了这种巨大的扁圆柱体来象征青龙的躯干，而在《朱雀》中，我则用一片巨大的红色羽毛来作为朱雀的象征。金属上附着的一粒粒陶瓷单体，采用了类似矿石的形体，以及如玉般的青瓷的釉色，而青瓷，更是中国文化中对“玉品质”的追求的结果，是“玉品质”精神性的物化，这种对玉品质的追求，对母体文化的认同，对传统文化的再读与创新，这些命题也好，我的思考也好，都是我希望向观众倡导或讨论的。

Q：传统与现代之辩在每个领域都旷日持久，雕塑艺术也不例外，大众观念中，陶瓷雕塑无非是瓷像、陶塑、彩塑等比较具象的东西，而现代雕塑超出了意识范畴，是综合材料的运用与延展，您如何看待雕塑领域里现代与传统的关系？另外，现代雕塑艺术的语境在哪里？我们该如何引导大众对它的审美和认知？

郅 敏：在我看来，传统既不是固定的视觉范式，也不是一种可供简单因循的理念外壳，可以说所有能留下来的传统，都是那个当时代最具有创造力的表达。不仅在于当时代的艺术家，也在于当时代的社会文化发展的情况，工艺技术发展水平、大众审美取向等各方面。仰韶彩陶、唐三彩、元青花，都是当时代最前沿、最先进的科技产物。正是前无古人的创新能力，它们才成为经典，继而形成传统。

       在技术进步、人文演进中，在一代又一代有智慧的工匠的创造下，形成了过往辉煌的陶瓷文化。而今天，如果我们有雄心，当然应该创造出这个时代最具创造力的表达。

Q：正在学习雕塑或即将走出校门的年轻创作者，有很大一部分对未来倍感迷惘，出路在哪里？理想与面包如何兼顾？作为博士研究生导师，对这些年轻人您有什么样的忠告和寄托？

郅 敏：20多年前，我在堂课上对我的学生说：人生无非两件事，一是做自己喜欢的事，二是爱自己喜欢的人。喜欢艺术当然是件快乐的事，但成为艺术家却要经历一段艰苦且漫长的过程，每一个艺术家“闪光”的背后都离不开他们付出的大量辛劳和汗水。

       也许，艺术最终也并没有什么“用”， 既不能“日进斗金”，更不能“加官进爵”。艺术之“用”在于它的“无用之用”，这个“无用之用”可大可小，小则成全艺术理想、人生追求；大则造就时代丰碑、文化价值。所以，我对一般艺术学子的建议是“放弃”。与其最终放弃，不如中途放弃，除非是真的所爱。

       如果是真的所爱，不愿放弃，那么唯有全力以赴。因为即便以一生为代价，全力以赴地工作，也不见得能做出什么，何况其他。而且艺术是一个“非生即死”的行业，几乎没有中间地带，是“混”不过去的。创作之路没有捷径，这就是我了解的事实。

Q：您身在中国艺术前沿高地的北京，又是多场次艺术展事的策展人，从您的角度，怎么看待景德镇这座城市的？以及未来在国际陶瓷领域中的走向？

郅 敏：景德镇，自古以来就有“匠从八方来，器成天下走”的美誉，是一个人来人往的码头，每个人来的时候都携带着自己的文化基因、资源、认知等等，走的时候也会把景德镇的文化带走。在此过程中，她也在一步步发展，包括习近平总书记提出的“建好景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区，打造对外文化交流新平台。”李克强总理：“创出千年瓷都新风光，打造国际瓷都。”这些指示，都说明了景德镇在陶瓷文化中的重要地位和无限发展潜力，我也希望它能继续往世界性陶瓷文化之都这一格局去拓展。

       其实，早在2004年我就在景德镇设立了工作室，我的绝大部分作品都是在这里完成的，在这里生活、创作，与这里的匠人、学者、院校有过非常多的情感交集，因此对这座城市也有着深厚的感情。

       在我看来，景德镇是一座非常有特点的城市，它的产业特色，独有的陶瓷文化，自古流传下来的陶瓷绝技，还有“景德镇陶瓷大学”，在产瓷区开设高校也体现了视野上的不凡，这些都使得它不能被当作一般的产瓷区来对待，还有文化底蕴、学术高度、视野的广度、技艺的深度，以及对人才的吸纳和包容等等。

       而吸纳来的人才来景德镇后，对文化资源进行深入整合与挖掘，比如此次由吕品昌先生策展的双年展，汇聚了全世界优秀陶艺作品，成为国际陶瓷文化交流的一次盛会。期间，陶大与国际陶艺协会牵头发起成立“国际陶瓷教育联盟”的倡议，并举办“当代陶瓷艺术教育发展趋势”国际高峰论坛。这一系列的活动不仅为众多优秀艺术家提供了创新展示平台，也能吸引国际范围内的陶艺从业者来切磋技艺与交流理念，思想的融合与碰撞，对景德镇城市发展，中国陶瓷文化乃至世界陶艺发展与创新都有着举足轻重的意义。

       可供言说的地方当然还有很多，种种因素都使人们对景德镇未来迈向全新面貌的“国际瓷都”充满信心。

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