总结一下，从工艺和审美角度来分类，日本手工陶瓷可以分为传统类，手工器物类，艺术类三大类。今天就来说一说传统类的日本手工陶瓷。

这里的手工陶瓷指的是个人手作的陶艺家的作品。这个分类不是官方定义，是我个人定义的。但是保证很全面。

传统类

就是那些有田烧啊，备钱烧，荻烧这种○○烧的都可以归类为传统派。顾名思义，就是传统传承下来的。都有几百年历史。

这其中就有很多传承了几代，几十代的悠久窑口。在陶瓷产地很容易出传统类陶瓷，因为离得近，老师多，学徒也容易，又因为专研的时间长，所以工艺以及材料都很成熟。就像我国传统的青花，钧瓷，白瓷，都是传统派。

几乎所有人间国宝都是属于传统派系里的。比如荻烧代表三轮休雪，备前烧代表伊勢崎淳等。

三轮休雪的鬼荻茶碗

伊勢崎淳的各种备前烧

第十二代中里太郎右衛門斑唐津茶碗

第十三代中里太郎右卫门朝鲜唐津水指

七代幸兵卫褐釉茶碗

陶瓷分为陶器和瓷器，日本大多都是以陶器为主。瓷器是后期从中国传过去的高尖端科技。

传统派的陶器主要是做茶道具。产地可以是荻，备前，唐津，濑户，志賀等。

如果要买传统类陶器投资的话，可以选择小酒盅（ぐい呑み）、香合、向付、抹茶茶碗、花器、水指。尺寸从小到大，价格从低到高。一般入门可以买小酒盅，因为毕竟对于中国人也有实用价值。

同时，以有田，九谷为主的瓷器产地，就做餐具和装饰类陶瓷，比如盘子，瓶子什么的。

十四代柿右衛門作品

当然在传统派产地，除了这些名门大家，关系人士，还有很多年轻陶艺家或者喜欢陶瓷的人会去做传统派系的东西。

陶器的传统派要满足一个要求，就是从头到尾都是自己做的。从制土揉土开始，到成型到烧制。所以虽然大家的工艺手法一样，但是手感，质地，颜色都有区别，每个细节都体现了自己的价值。

瓷器的传统派有的也会自己制土，但是一般都是从成型开始。自己拉坯，绘画，再烧。（也有很多像香兰社这种多人合作制，但是这些都不算在今天的个人陶艺家作品范畴。）

由于工艺方法是一样的，就导致外人看来没有什么区别。就像看青花，看建盏，感觉都差不多。但是用起来的感受绝对是不同的。好东西很值得回味。

很多传统派的年轻人会做一些有自己想法和个性的东西。

比如安洞雅彦做的传统桃山织部。向付是一种日本怀石料理中会出现的器物，一般是装前菜或者刺身。安洞把传统向付的尺寸缩小，开创了一个新的领域，叫做豆向付。小小的十分可爱，可以装小菜，甜点，或者钥匙等小物。

再举一个瓷器九谷烧的例子。

梅田かん子（kan ko），她的工艺是九谷烧典型的赤绘，色绘等，在这个基础上的纹样延续了传统的元素，例如梅兰竹，雄鸡等等，但是她的设计却很现代，很可爱，质地也很好。

传统派有其优劣势。优势就是工艺成熟，上手比较快，劣势就是在众多竞争者中杀出一条血路不容易。都需要时间的沉淀，技术积累以及设计创新。

在传统派里选购产品的时候可以按名号来选，就是比如谁谁的儿子，谁谁的徒弟。再就是看东西的技术水平了。

并不是名家徒弟就肯定全都好，半路出家的百分百不行。需要多多看，多多了解。

最重要的一点，还有是否自己的眼缘。日语里说一期一会，就是指这个时间才有的相会。有喜欢的东西，后面的背景不重要，只要自己觉得开心，喜欢，就不要错过。

采购的渠道，如果是最高端的传统派(人间国宝或者超级大家），就去东京银座的黑田陶苑，新宿的柿傳，稍微中档一点的可以去涉谷的galerie azur，我们代官山gallery mus也有一些传统派作品。

上面几家我都没有收广告费，凭良心推荐。

希望有所帮助。