陶艺，自文明诞生之初就与人类相伴相生，承载着跨越千万年的历史记忆。中国传统陶艺不仅为日常器物赋形，还是古老哲学思辨和美学价值的载体，以及人类借以探索自然与灵性之美的媒介语言。

本届展览部分评审专家合影

   中国西部陶艺，既是一个地域的概念，也是一个文化的观念，论其“西部陶艺”则需从各类陶艺展览出发，观照西部当代陶艺发展脉络以及由西部辐射到整个中国当代陶艺发展历程的梳理。中国西部陶艺作品双年展，正是中国当代陶艺发展版图中一个鲜活的样本，展览立足于学术和专业的角度，展现陶艺在今天作为个体表达的多种可能及其作为一种艺术媒介的无限潜力，同时也让更多人了解中国西部陶瓷艺术随时代发展而变化的一个整体面貌，在国内众多的陶艺展中独树一帜。今年已是第八届，笔者有幸参与了本届年展的评审工作，对作品的类型、表达形式多有感触，故释然于此。

《人类文明闪烁时》黄山作品

   从双年展作品的作者群看，主要征集的是西部地区的陶艺工作者，且院校师生参与者居多，参展作品内容广泛，表现语言多种多样，就其产生的语境与问题意识而言，各有侧重，更多展现的是不同形态、观念和制作技术的陶艺作品，大致可以分为以下几类：

一、实用性陶艺

二、欣赏性陶艺

三、观念性陶艺

   第一类实用性的陶艺作品相对较少，主要是经过装饰加工的生活实用品，如一些茶具、瓶罐、瓷盘、首饰等，强调“物以致用”的工艺原则，侧重于造型与装饰工艺的形态之美。这是工艺品“回归生活”的一个时尚课题，在优秀传统文化中汲取设计元素成为陶艺家们的灵感源泉。这些作品通过强调并肯定大众生活的感性经验事实，通过对现实本身的价值揭示，确立了“回到日常生活”的立场，创作更加向着个性化、生活化与现念化相融合的方向发展，完成了对于一种直接现实的价值把握。这次展览，值得一提的是一位来自于欧洲陶瓷中心的荷兰艺术家在重庆荣昌创作的酒坛刻花作品，用现代的观念和思考表达东方远古神秘的题材，让我们看到传统陶艺与当代陶艺的碰撞，带给我们新的思考和启示。也有一些成熟的文创产品设计，如大型《鱼凫鸟》系列茶具，三星堆面具打散构成的茶具、自贡荣州的茶具系列、花瓶系列、甘孜藏族开发的茶具系列和唐卡画盘等是实用陶艺的一个亮点。这类陶艺作品恰恰是在日常生活审美化的语境中，通过彰显其审美价值才得以进入当下的日常生活，并成为一种重要的当代审美文化现象。

《青云志》陈汉作品

   第二类作品主要专供欣赏的陈设品，这类作品比例比较高，这也体现了脱离实用功能后陶艺的自由生长和艺术化倾向，题材十分广泛。有反映民俗风情的人物系列、夸张变化的动物系列，还有模仿植物的仿生设计等，尤其是一些陶艺作品在表面的肌理之下，不断探寻泥土自身的生命力，释放其最本真的天性之美，让人感受和理解陶艺家们观念中独特的美学观。一些作品甚至在变形、开裂、气泡、淌釉、空透或蒸染等一系列与烧造相关的形态缺陷中，发现和发展富有审美价值的陶艺语言，丰富造型、加强表现力，以便更大程度地把握和利用“泥”与“火”的特质，让泥的流动性、柔软性、松弛性、温和性、敦厚性等，更具审美特质，凸显出创作者对陶艺审美价值和文化价值认识上的深化。

  《幸福苗寨》李德华作品

 第三类是随著当代艺术格局的发展，以“观念”为核心，联通艺术家思想

的象征性表达的当代陶艺，在展览中却是一股不容忽视的有生力量，主要以当代艺术或主流美术的美学和创作观念为元素的一种雕塑形式为主体的作品，故实验性、探索性作品居多。这类陶艺融入当代艺术的创作理念，注重于观念性的表达和“泥性”的挖掘，带来了审美内涵和形式表现上的极大开拓。更多的强调作品中的智识性意涵，是以新的观念去审视传统工艺，在手工艺的边界大胆实验，作品更趋向纯粹艺术领域的探索。可以看到陶艺与绘画、雕塑、装置等艺术形态相互融合后，呈现出展陈和观看方式的变化。

《画像系列》张琨作品

   不同的艺术家、不同的人在使用和考虑“造物”的时候，都有自己的出发点，这些“出发点”指向的是“泥火成器”的“物”。“物”是结果，而“造”是过程，所谓“泥性”乃是艺术家对“物”的理解与表达，艺术家以精神观念诠释对陶艺语言本质的理解，正是在造物过程中对美的不懈追求。进入当代，艺术已经逐渐放弃了固有的美学观念，转而将创新作为一种艺术的核心价值。对新材料新媒介的利用，对新观念的实验和探索，对其他领域的延伸都将当代艺术带入到了一个开放的边界模糊的未知之地。在当代陶艺中，灵感和概念是作品最重要的要素。黑格尔讲艺术是从物质转移到精神上的，艺术之所以名为艺术，全在于它尚是这个世界里有些精神意义的人类表现之一，人类的潜意识里尚没有放弃最后的理想主义的一块净土。当代陶艺被称为以概念为材料的艺术，是为了阐明概念要由语言做中间媒介，利用语言可以将所要表现的作品意图传达出来，强调语言的力量和传达的重要性。我们可以在杜尚的作品中使用“视觉用语”这一新概念，将作品的意义放在语言身上，这就像在陶艺展览中，在观众和艺术品之间发生的语言关系成为情绪上共鸣的框架一样，即在作品和观众之间起到沟通媒介的作用。为了试图与大众对话，陶艺家们使用了隐喻、衍生、装饰、釉色、变异等方法，把形象表现为明白的直喻，拟人的隐喻，这是由于使用表现上的形而上学的意图。尽管也有一些作品并不十分成熟，却也展现了陶艺活跃和多元的发展态势，这是我们所需要关注的。

《岛》闫玉琦作品

   西部陶艺作为中国当代陶艺的重要组成部分，拥有极为丰富的文艺资源。本次展览作品不仅从不同角度呈现了中国西部的视觉形象与文化生态，还深刻地彰显了西部地区的历史经验与内在精神。展览对加强西部地区各大高校与企业的交流与合作，相互学习、相互促进，挖掘艺术创作的潜能，共同推动中国西部陶艺高质量发展发挥了重要作用。

       2023.12.13 于四川美术学院