笔者了解到登德尔蒙德（Dendermonde）是比利时一座历史悠久的纺织工业之城，城内有被评为世界文化遗产的历史建筑，尤以15世纪的哥特式建筑Vleeshuis闻名，灰色的屋顶，八角的塔楼，塔楼开窗很小，由千万块白色的砖石垒建而成，因时间的流转白砖灰白相间，斑驳陆离......拉勒曼作品似与这些城市的建筑有着微妙的相连，都是精心的营建，层层叠叠富有节奏，似有着历史与记忆的统一，只是拉勒曼的更纯化更梦幻。

       与中世纪建筑相连还有另一根据，即拉勒曼的作品多以“马赛克（Mosaics）”的方式完成，作品多是成千上万黑白色的微小片段泥条盘筑后再“镶嵌”上去，细密如织，微观入神。

       马赛克有着古老的历史，始于公元前3000年的美索不达米亚，从4世纪起早期的基督教教堂便常用马赛克装饰墙壁和天花板，并在6世纪到15世纪的拜占庭帝国达到极盛，马赛克成为宗教艺术的重要表达手段，是理性诚敬与细密装饰的统一。拉勒曼有Mosaics系列的作品，那里有她理性的原子世界，也有她感性的联想、白日梦和记忆的交织。

       除了中世纪建筑与马赛克理性与装饰的传统，拉勒曼的作品更多地是现代性的，且直观上是数学的与极简主义（Minimalism）的。

       拉勒曼极简另一面是她的作品极为轻盈，几乎没有重量。这基于作品由细到极限的泥线和泥颗粒构成，甚至有黑白线条与颗粒间隔出如窗口的效果，创作过程中稍有不慎就会泥线断裂窗口塌陷粘连，这迫使她需要在极高的精确度和耐心下完成创作。很明显，她是个完美主义者，在即使作品有单壁的镶嵌与双壁的叠加完成状态下作品依然轻薄透光，经纬之间如纱织般轻盈飘渺，带来精神的清澈与缓释。

       以“Flower”系列的作品Trigonal为例，双层壁厚度的白色细薄泥条线圈和黑色陶瓷颗粒点相互叠加手工盘筑而成，在同心圆中设置两层三角切出的几何图形，整个形态俯瞰犹如三瓣花朵，平视犹如透叠的城堡，犹如有孔洞的墙壁，隐隐约约，光影婆娑。

       幻想置身其中，那似是一堵引导我们进入时空的墙壁，也是一扇兼有内外的格子窗，它可以让我们感知光影之微。中间底部加入黑漆面的空间背景，又让作品平添玄远与深思。 

       她的其它作品也多是如此（如：Waves、Mosaics、Broken circles），无数白点和黑点的交替，一种数学的节奏，千变万化的光线，一个网状结构的迷宫，尤其有网格孔洞的作品，如一座全部是窗的建筑，在黑白瓷的点线交错之间，在轻盈透明和容器的封闭之间创造了一种谜一般治愈力量。

        手工、秩序、微观、光影、造梦......这就是拉勒曼的作品。陶瓷，疗愈了人们的心。