职业快照
粘土喜好:炻器泥
成型法:手工制作
主要烧制温度:1160℃——1200℃
最喜欢的表面处理:油/丙烯颜料、机油、染色剂
最喜欢的工具:Kemper 123修剪工具，牙科工具，Macbook Pro
播放列表:莫顿、朋克、斯卡、硬核、灵魂、雷鬼、独立、新浪潮
愿望清单:更多的创作空间
工作室
许多人认为我们的工作室会位于某种废弃改造的工厂或被遗忘的工业仓库群中。不是的,我们的工作室坐落在俄亥俄州森特维尔（Centerville）的一个安静的郊区。我们的工作室与许多熟悉我们作品的人所期待的体力劳动形成鲜明对比。工作室位于一个三层住宅中，底层作为工作室的工作空间。空间分为四个主要的房间：主要的生产空间，一个存储和暂存（包装和装箱）的房间，浴室，和一个公用空间（公用水槽和额外的存储空间，也是存放作品的地方，以便干燥）。还有一个小的交流空间，有一个大沙发、一台平板电视和一个冰箱。在这里，我们还储存了所有过去的展览和比赛的档案、博物馆目录、明信片、书籍、杂志和文章。虽然我们的工作室与许多其他工作室相比很小，但我们的制作水平很高。这与我们在许多工业工厂工作时形成的职业素养有关。我们有一种流水线的方法，可同时进行许多（最多四个）陶瓷人物的创作。因为我们是双胞胎，有相同的技能，所以我们是可以互换的，在这个意义上，生产的任何东西都没有单一的作者身份。在工作室里，我们作为一个独立的单位，并排或背对背工作。主工作区的小尺寸给人一种熟悉的感觉，就像工厂装配线上的一个单元。工作室的生产空间由一个大的中央工作台组成，两个可调节的48×24×8英寸的浮雕板放在那里，还有一个大书架，上面放着陶瓷、雕塑和解剖学的参考书。我们把回收的粘土和新的盒装粘土存放在中央工作台的下面。还有一个带抽屉的工作台，我们用它来存放所有的粘土工具、油漆、刷子和手工工具。它也是我们的计算机工作站，在工作室的后面有一个大的工具库，所有的电动工具、硬件和安全设备都存放在这里。自然光通过低层的窗户照射进来，这些窗户贯穿了整个工作室。窗户还提供了非常需要的通风，这对这个小的封闭空间来说非常重要。
由于空间太小，我们被迫分阶段工作。在湿软的阶段，我们要手工制作和雕刻将在我们的叙述中使用的陶瓷人物。在第二阶段，作品被运到公用设施和储藏区进行窑炉烧制前的干燥。一旦晾干，作品就会被送入窑炉。在这期间，清洁拖扫工作室，所有的粘土和粘土工具被收起来。然后，作品在一个窑炉室里烧制，里面配备了两个AMICO Excel Select窑炉和一个带排烟通风系统的贝利电窑。下一个阶段，装框，在框架制作完成后，烧制好的作品被送回工作室，框架和陶瓷人物的表面处理阶段开始。然后，当我们将完成的陶瓷作品与框架连接起来并安装悬挂装置时，房间也最后被清理完成。一旦作品完成，它就会被移到集结区，准备运输和安装。
空间本身可能是一个有点挑战的地方。我们之间没有负面情绪，从长期在这个小空间里一起工作中了解到，在你走进门之前，你必须真正放下任何负面的东西。作为一个集体，我们依靠这个空间和彼此来实现创作的更大利益。与另一个想法与你完全相同的人近距离工作，可能就像两个孩子的经历，他们不断地吵架和争吵（大量的咒骂，分歧，争吵），并试图通过说 "你为什么对着我呼吸？"或 不要碰我 "这样的话来惹怒对方。有一个共同的家庭工作室的积极意义在于，它是家。作为同卵双胞胎，我们关系极为密切，并且可以同意尽管有时有一些小分歧，但能与拥有相同激情和分享相同人生旅程的人一起工作，是世界上最好的事情。我们参观了很多艺术家的工作室并认识到，你的工作室不一定要配备所有最新和最好的工具和设备。这取决于你对艺术的热情，有了激情就会有生产。小空间里可以发生大事情。拥有一个家庭工作室给了我们灵活性，使我们有时间与家人在一起，也可以随时工作。作为学者（艺术教授），许多白天和晚上都被与学校有关的活动所消耗，所以在回家后不必去另一个地方进行艺术创作，这很好。通常情况下，在教完课后，我们都喜欢每天在工作室呆上3-4个小时，或者当我们的妻子叫我们吃饭的时候。有趣的是，由于我们的工作室时间很奇怪，邻居们可能认为我们在地下室有某种违禁品实验室。当我们不在工作室进行艺术创作或教学时，我们喜欢花时间与我们的家人在一起。我们两人都已结婚，各有一个小女儿（拉亚，2岁，米娅，6个月大）。我们还有一只黑色的拉布拉多，艾玛，已经13岁了。学习历程
我们的正式培训开始于1991年在鲍尔州立大学，1996年我们在那里获得了雕塑和陶瓷的艺术学士学位。这对我们来说是一个冒险的决定，特别是因为我们有一个自豪的劳动工人阶级的背景，在那里你被期望在发电厂，工厂，钢厂，铸造厂和仓库里工作，围绕着社区。由于不确定如何发挥我们的艺术学位，我们最终回到了工厂，与我们的父亲一起工作，直到1997年，我们被肯塔基大学的艺术硕士研究生项目录取。我们有幸被陶艺教授Bobby Scroggins教导，直到2000年毕业。教授亲自把我们带到他的羽翼下，激励我们，为我们进入艺术和学术界做好准备。我们俩在研究生毕业后立即被聘为教职。凯尔是戴顿大学的教授，是陶瓷和雕塑系的负责人。凯利是泽维尔大学的教授和系主任，他负责雕塑系。研究与灵感
就帮助我们工作的资源和出版物而言，通常我们的感觉总是近在咫尺。我们阅读《陶瓷月刊》、《雕塑》、《美国工艺》和《Juxtapoz》等等，这不仅使我们和我们的学生们处于当代艺术领域的圈子里，有接触最新的趋势、技术、工艺和机会，了解到我们的创作主要是关于劳动工人阶级的困境，在地方和国家新闻中不难发现关于工厂关闭的故事。我们在落寞地带及其他地区旅行，收集、归档和利用废弃的工厂、磨坊和仓库群的材料。然后将这些文物与我们手工制作的陶瓷人物并置，创造出真实的形象化叙事。
有时候，你所寻找的东西一直就在你面前。作为年轻的非裔美国艺术家，在成长过程中，我们认为我们必须专注于制作有关种族和种族问题的艺术。我们正在制作关于奴隶制、民权和我们称之为 "愤怒的黑人 "的艺术。虽然这些特定的问题过去和现在对我们来说都很重要，但它们不是我们的生活经验。我们花了一段时间才意识到，在我们的直系亲属和社区中存在着丰富的工人阶级遗产。 市场营销
作为教授，我们很幸运，我们不必完全依赖我们的艺术销售来维持我们的生活方式。我们明白，教学有助于促进艺术创作。为自己创作艺术一直是我们的首要任务，我们也努力向学生灌输这种价值观。如果你对你的艺术充满热情，钱就会来。有一些关于制作陶瓷艺术只是为了销售和赚钱的事情，我们并不认为是这样。虽然通过做你所热衷的事情来赚钱是很好的，但对创造物品的纯粹的爱激励着我们去制作艺术。我们的父亲曾经给我们打电话（在他去世之前），提出他认为是赚钱项目的好主意。比如他的建议是制作著名体育偶像的雕塑如迈克尔-乔丹或老虎伍兹，而不是影响我们生活的工人阶级的叙述。也许，他只是太接近这个主题而没有看到它的价值。作品会找到合适的观众。我们试图将我们的作品推销给你所期望的传统渠道（艺术经销商、收藏家、博物馆、画廊），但也试图通过向工厂、工会大厅和劳工组织推销来达到平衡。通过这样的营销，我们不会排斥和剥削我们在作品中作为主体的工人阶级。
我们的作品营销策略很简单。我们倾听自己的声音，并坚持我们的信念。我们相信要与作品以及潜在买家建立个人联系。一个花哨的网站只能做这么多。我们都不是一个活跃的Twitter、Facebook或Instagram用户。我们选择积极地亲自寻找机会。每年参加NCECA会议，帮助我们提供了大部分的机会。在会议和画廊开幕式上的现场交流，有助于推销我们的作品。
多年来，私人收藏家、大公司、学院、大学和博物馆一直是我们作品的主要支持者和购买者。这只有通过在地方、区域和国家层面的积极、主动的展览才能实现。许多备受赞誉的国家出版物，如《陶瓷月刊》、《雕塑》和《美国工艺》，都有助于推动我们的工作，为我们创造机会。2013年在《美国工艺》上发表的一篇八页的文章，帮助我们进入了画廊代理的世界，德克萨斯州休斯顿的Hooks-Epstein画廊目前代理我们的作品。作为专业的艺术家和教育工作者，我们学到的一件事是，做有意义的艺术很重要。我们希望我们的作品能够触动和影响观众，并始终让他们思考或联系到我们的作品。
发表于Ceramics Monthly 2016年12月刊
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