备受瞩目的“瓷的精神·2021景德镇国际陶瓷艺术双年展”正在进行，206件入围作品与来自46个国家和地区120位知名艺术家代表作同馆展出，集中反映了当代陶艺创作的最新成果，及新材料、新工艺、新观念在新时代的全新表达。

为了带大家更全面地了解此次双年展以及当代陶艺发展趋势，华萃陶艺教育特别策划了参展艺术家系列访谈——与你一起走进作者的心路历程。

▲『苍玄』

孙学钧 / 中国

陶瓷，55x25x55cm

Q：对于展览主题“瓷的精神”，每位参展艺术家都有不同的见解。孙老师，您如何理解瓷的精神以及背后的文化底蕴与深意？

孙学钧：在人类造物文明中，陶瓷制作无疑是最早的技艺之一。世界各国，不同族群，都有一部鲜活的制陶历史，形制各异。面貌纷呈。或质朴粗犷，或雅致端庄，是窥透一个民族精神气质的重要端口。我的理解，“瓷的精神”正是基于此种不同的文化底蕴，籍用陶瓷语言，抒怀不同地域文明的现世表达。

陶瓷之于中国文化，在漫长的文明历史变迁中，在茶米为食、林泉为居的尘世生活中，在壶酒杯茗、烟云山水的文人情怀中，陶瓷始终是人们最为亲近、也是最深地濡染着人们生活气息的器物，进而影响着人们的生活方式和审美趣格。

瓷的创烧，是中华民族的伟大发明，领先欧洲一千余年。伴随与世界的互联互通，制瓷技艺远播海外，成为世界性语言，并藉由不同文化、不同民族，发展成为各具面貌和风格的陶瓷艺术式样。总体而言，美洲绚丽烂漫，欧洲端庄典雅，亚洲质朴内敛。

▲ 孙学钧作品在双年展上

Q：这是本土举办的一场重要的国际性陶瓷艺术展，为国内陶瓷创作者拓宽了视野、打开了与国际对话的窗口，对您个人而言，会有哪些启发和感悟？

孙学钧：诚然，“瓷的精神”国际陶艺双年展在吕品昌先生及其策展团队的精诚努力下，在新冠大疫之年，用心布局，广泛征集，为广大陶艺创作者提供了一个良好的交流与展示的平台，展现了“千年瓷都”景德镇的格局与胸怀。

双年展荟集海内外各个年龄层的陶艺家作品，不仅仅是对我，对所有的从艺者而言都是一场视觉盛宴、学习现场。从艺术观念、成型技法和烧成工艺，都是一次全新的体验。对我个人而言，看到了自身的许多不足和需要追赶的方向。

Q：您的作品《苍玄》是展览中唯一一件青瓷作品，器型是传统的、青瓷是传统的、龙纹浮雕是传统的、黑檀也是传统的，但给人一种浑然天成、扑面而来的厚重感，在这场当代陶艺主导的展览中，显得难能可贵，您为什么选择了这类形式？您希望通过它传递哪些信息给观者？

孙学钧：青瓷是中国主要陶瓷类别之一，造型简约优美，釉色温润典雅，历史上有许多佳作。十余年来，我主要的作品是以青瓷载体，这与我时常往来于浙江龙泉不无关系。作品《苍玄》采用传统手工拉坯成型，以浮雕样式装饰器身，富有层次感。黑檀材质的运用，使整个作品在质感、色彩、造型等元素形成了一个对比与协调的视觉效果。

▲『苍玄』

Q：我们对于当代陶艺的理解是，艺术观赏性高于它的实用性，您觉得陶瓷作品的艺术语境与作品本身的关系是什么？

孙学钧：任何一件艺术作品都有其所要表达的艺术语境或观念诉求，当代陶艺显然也不例外，我们今天所谓的当代陶艺源发欧美，在中国大陆的发展也只有近四十余年的历史。摒弃传统陶瓷的实用性并非是当代陶艺的唯一表达，兼具艺术性和实用功能的当代陶艺作品也不胜枚举，如此，才不至于把陶瓷材料仅仅作为一种表现介质，陶瓷的艺术语境便无从谈起。

Q：都说中国陶瓷创作最好的土壤在景德镇，这里的土壤指的是创作上的便捷性。您在杭州，您觉得环境对陶瓷创作影响大吗？能不能谈一下，陶瓷创作的地域性问题？

孙学钧：毫无疑问，景德镇是中国陶艺创作者的乐土，不仅仅是便捷，更是她有别于其它陶瓷产区的包容。近二十年来，全国甚或世界各地的艺术家常年生活创作于景德镇，由此有“景漂”一词闻世，足见景德镇的魅力。

我曾于九十年代末在景德镇进行毕业创作，得以细心观察一些艺术家的创作状态。因为太过便利，很多工艺环节无需自己动手，只等作品烧成便可，也由此导致许多人动手能力弱化的问题，这种状况如今已经大为改观了。

杭州与景德镇相比，对陶艺创作者来说，她的不便和优势也是显见的。杭州作为美术强省浙江的省会，艺术门类齐全，文化活动频繁，陶艺创作者得以汲取更多的滋养，打磨自己的立学品味，无疑是受惠终生的。如今交通发达、物流便捷，陶艺创作地域上的边界已经趋向模糊。

▲『青池』

孙学钧 / 中国

陶瓷，Ø55cm，高5cm

Q：作为中国美术学院手工艺术学院陶艺系教师，您平时上课时会如何引导学生的创作？

孙学钧：中国美术学院的陶瓷艺术专业成立于1960年，历经六十余年的教育实践，前辈教师们积累了丰富的教学经验，培养了众多活跃在教学和创作一线的陶艺从业者。中国美术学院现有的教学模式是两段式，本科第一年在基础教学部，它的优势和弊端都是显见的。学生从大二年级才开始接触陶瓷材料，从纸面到立体需要一个转化的过程。

审美趣格的养成，关乎所有艺术门类。陶艺是一个立体造型的专业，也是个综合多种艺术素养的专业，审美的“取法”十分重要，所谓“取法其上，得乎其中；取法其中，得乎其下”，足见审美的养成是一个漫长的过程，只有目标高远，才能获得良好的审美品质。

陶瓷这一古老的行业，至今仍能生机勃勃，总是与创新密不可分。除了造型式样，科技的进步也使得陶瓷艺术创新成为可能。近年来，3D技术、新材料、新设备的广泛应用，陶艺创作在造型语言、材料跨界、烧成工艺等领域获得了更多可能。

▲『春流』

孙学钧 / 中国

陶瓷，45x35x25cm

>>> 关于艺术家

1993年入读浙江美术学院（现中国美术学院）工艺美术系

现任教于中国美术学院陶瓷艺术系

中国美术学院设计学博士

中国美术家协会会员