合集前言：我的祖父晋佩章先生并非工艺美术科班出身，但是他对传统艺术有着独到的见解，他尊重传统，并发扬传统，深得传统艺术的精髓。在结合工艺和自身的文化底蕴的基础上，创作了大量形制规整严谨，雅致内蕴而不跳脱的钧瓷作品，欣赏他的作品，就像读古风诗篇一般，格调高贵，气韵万千。从中既能领略古代匠人的智慧，也能体味现代大家的神韵。现有“刘山十八式”传世，笔者身为晋佩章先生后人，据多年研究心得，为您一一解读。

正文：

“刘山十八式”之铺耳尊    

铺耳尊是刘山十八式之一，该作古典敦厚，规制严整，整体而言，并具汉韵明风，备受藏家的认可和追捧。

铺耳尊的蓝本是清代雍正官窑弦纹兽耳壶，斜口溜圆肩，敛腹撇圈足。晋佩章先生在传移模写的过程中借鉴了青铜器的造型范式，调整了整体的比例，从审美的角度而言，部分清代瓷器通常具有“纤巧病瘦”的审美，也就是器型中的张力不足，这种调整是对“瘦”系审美的纠正，这样的纠正强化了整体器型的“敦正中庸”之感。与雍正版本对比，在细节方面也做了多处调整，如弱化了撇足、强化了耳饰、腹部收敛的弧度也有所加大、铺首采用明式范本微调。

耳饰作为陶瓷造型的重要组成部分，对整体的形制轮廓，往往起到画龙点睛的作用。在传统的对称型器皿中，耳饰往往置于整体轮廓线的舒缓或转折的位置。不同的位置发挥不同的作用，在晋佩章先生的铺耳尊中，很明显耳饰处于线条转折的位置，更加突出立体的耳饰，是对曲线的一种视觉上的强化调整，仅看剪影轮廓，铺耳的顶额将瓶身的肩部向外扩展，有着“平肩”的既视感，使得整体轮廓在肩部变“硬”。但这种“硬”是与整体曲线融合一体的，较好的弥补了曲线轮廓的“柔”。

底足在钧窑造型中，其形制是与钧釉材料特征的密不可分的。传统钧釉大多属于乳浊分相的厚釉系统，在高温环境下具有较强的流动性，传统往往足部不能被釉包裹，须得“铜口铁足”。为避免流釉粘足，钧窑造型的下半部，多数会考虑如何把釉收留在足圈之上，所以在这个部分尽量的避免直线造型，并加“把釉线”，或通过旋坯将足圈上沿外扩。这种做法是基于功能的需求，也使得钧窑圆器的底足，大多硬朗明快且简洁的特征。

有诗赞曰：    

汉魏风骚遗颍川，明周松柏立陵前。

 清室画成禁苑品，唐僚访禹雍正篇。1

唯留窑火千年业，抟土陶钧历代传。

摹神从意不拘束，出手当遵工艺先。

注1：雍正帝好仿古釉器，甚至亲自参与设计，时任景德镇督窑官唐英为迎合雍正，派幕僚吴尧圃访均州，后成功烧制仿钧釉。

·End·

铺耳尊的由来和演变：铺耳尊的蓝本是清雍正官窑弦纹兽耳壶，溯其源头是汉代绿釉或彩绘陶器壶，而类器皿则深受战汉时期青铜器型的影响，再上溯则可以在商周青铜罍中找到其蓝本。在青铜器和早期陶瓷中的“壶”，并非是指我们现在经常所见的流嘴手柄俱全的茶壶，而是一种礼器，有盖酒器，著名的有“莲鹤方壶”，它常常与“鉴”组合在一起，山西太原赵卿墓出土时既是壶鉴放在一起。这类器物造型简单的去理解属于上部主体为S型，下部加直线底座（足），是一种经典的造型模式。之所以称为“尊”是因为其源自青铜礼器，同时避免与现代的“壶”产生冲突。

弦纹与旋纹：弦纹作为造型装饰的一种，一般高于器物表面呈凸状直线圈，源自于青铜器，俗称“起筋”，它在青铜器中的作用，多数用来作为其他纹饰的分界线，也有一部分直接拿来作为装饰。而在仿青铜系列的钧窑器中，由于钧瓷厚釉的关系，通常会省略蓝本青铜器物中的繁复纹饰，仅保留成组的弦纹，用以影响釉的流动，并作为整体型态的视觉节点。对应的有低于器物表面的凹线纹饰，则俗称“旋纹”，意为刀具在泥坯表面旋削出的直线纹，现多属于手拉坯器物常见的装饰，作用弦纹类同。

图引：