出生于江苏宜兴陶瓷世家的高振宇，是业界重要的陶艺大师。他秉承着认为“泥土是有生命的、是需要被尊重的主体”的艺术态度。始终坚持基于泥土来进行思考创作，以精神观念诠释对陶艺语言本质的理解。他将泥土视为有机体的存在，强调创作思维的自由性，超越实用性的局限，形成了一套独特的创作理念和方法。

经历过娴习紫砂陶艺过程中对传统产生的思考，加上后来奔赴当时已开始践行当代陶艺的日本继续深造。回国后，他在坚守传统的同时，不再一昧追求实用性和技术极致性，而是结合人文思想聚焦于精神价值。在高振宇看来，他所创造的每件作品都是可拟人的主体存在，敛口瓶在一条条走泥纹的盘绕下，似有了人体的经脉和骨骼，人是万物之中最为灵动的存在，而泥就像人一样柔软而富有生命力。

高振宇遵循泥土自身的特质与能量，从肌理到生理，将人类的身体美学与泥土的材质和纹理相融合，从而达到了当代陶艺的形态和理念的完美平衡。对于高振宇来说，泥土的坚毅和柔软导致的未知结果，都是奇妙体验，这让泥土更像泥土，也使其回归本质状态。

在中国传统的陶瓷艺术观念中，器型和泥体相互依存。泥土所拥有的表情已深入我们的记忆。这些表情是泥土最原始的语言，能更单纯、直接、有力地承载艺术家的情感。所以高振宇在塑造器物时，渴望揭示泥的最自然的形态。他不仅自己能感受到，也相信观众可以有所共鸣。

作为一种天然物质，泥本身就具有极强的可塑性和表现力，在造器之源头，只存在人和泥土的相处和对话，这就是“泥洹”的本意。在中国传统文化影响中成长又受到西方现代陶艺形式冲击的中国当代陶艺，其自身也呈现出了一种新的艺术面貌。高振宇一方面为传统陶制艺术寻找新的表达方式，一方面并将其重新回归到原始自然状态之中，而对于现代社会而言，这种返璞归真式的复归也是一种新的进步。

高振宇的对于陶艺的探索，既是观念上的革新，也是形式上的复归。他通过不断探索，打破了传统与现代之间的界限，逐渐突破容器和技艺的束缚，也使得现代陶艺的审美价值得到了更为深刻和广泛的拓展。而这究竟是一种“颠覆传统”的表达方式，还是“比传统更加传统”的本质表达？相信在本次展览现场，每位来宾都会有属于自己的解读与感悟。