刘颖睿《她》系列作品以陶瓷为材质，雕塑作为造型语言，以“看似”女性身体为形象载体，全身粘连无以数计的密集“触角”。女性造型形象置入静态而固化的的陶瓷容器表层，无疑是中国传统审美的外现方式，直观上是容易被观者理解和接受。然而，在多年来的陶艺研究与创作中，一直困扰刘颖睿的一个问题是：难道陶艺创作单纯是陶瓷技术与陶瓷语言本身吗？反观和审视陶艺的创作主题和关注方向成为他这几年来纠缠不休的思考与探索。《她》系列作品也由此应蕴而生。
       凝视作品，第一直觉就是似是而非仍不失婀娜多姿的女性身体，很美。那么，周身布满着的密集“触角”，神秘而无垠。凝视久了，甚至有些密集的恐惧，这意味着什么？
       作品上密集的触角是作者一个个粘连上去的，无数静止的触角意在表达时间的流动与凝固，也意寓着时间的无涯。可以现象整个创作过程中作者时间、身体、精力的巨大消耗。作者通过操控陶瓷材料、体积、数量等具体要素的操控时间，赋予时间以形态，抽象的时间概念得以具象呈现出来，制造出一种象征的过程，是超越实时性存在另一种被记录的生命形式。时光逝去，转而成为既往岁月，过去与现在，神秘而平淡融合在一起，营造出梦幻般的想象空间。
       隐蔽的心灵、欲望的激荡、恐惧与不安、放纵与克制。从陶瓷设计到陶瓷雕塑，到如今以陶瓷为材料介质的当代艺术创作，作者自身多维的触角在生命的体验过程中，在时间的流动中，不断呈现，也不断在产生变化。
       基于外部现实世界的好奇与困惑，内部主观世界的镜像与思考，形成无以计数并不断变化中多维触角，借助于女性形体塑造、陶瓷介质、密集触角造型，塑造出一件件柔软与坚实，敏感与肯定并存的作品个性特质。这种内化个性特质呈现必然衍生出更为丰富的触角向外无限延伸，与观者对话，与经验碰撞，终生成新的触角——时间的触角，与观者在不同的空间和共同时间里完成独特艺术体验。