叶菁 | 存在与栖居的彼岸

文/程小雨

       在即将到来的九月，青年陶瓷艺术家叶菁将在三宝蓬美术馆举办他的个展，这无疑是他近些年陶瓷绘画领域久经沉淀、蛰伏之后的一次重要亮相。为此次展览，再次在叶菁的工作室进行一场关于当下创作的对话已经是七年后的今时今刻，这样的情境令我回想七年前我们曾经是如何地交谈，谈吐所及又为何物。之于叶菁，这些年历经陶瓷领域的诸般追索、个人奋进与雄心带来的荣耀或是沉浮之后，再次进入纯粹的艺术创作状态则如同一种精神意义上的回归。

一路荆棘，一路繁花 / 叶菁 160x90cm 2021

       在这场对话中，我讶异地意识到叶菁近些年以极其清醒的认知厘清了他在陶瓷艺术创作中的个人观念，不得不说，这是作为一个艺术探索者的“训练有素”，即意味着在他的创作中这必然呈现为一种有章可循的个人痕迹与脉络。有意味的是，我认为这得益于在他个人错综交织的美学经验中，他不断探索出基于自我创作观念之下的一套完整性语言和方式。

神秘花园 / 叶菁 175x60cm 2021      

       一个曾经是雕塑专业出身，观念展示出当代开放性与强烈表现性的叶菁，另一个是最终以瓷为媒回归到中国绘画探索方向上的叶菁，虽然作为后者的他恰恰是经由自我习得和身受导师影响而自然走上陶瓷绘画道路，但对他而言，这或许也更是一种基于东西方艺术认知观念所作出的判断与选择。

       在叶菁看来，中国绘画讲究文脉梳理、继承，是可以窥看绘画历史风景细节的呈现载体，是具有历史迭代脉络、条分缕析的一种探索，这种“言之有物”与西方绘画所展现的那种强烈的“破而后立”迥然不同。之于他，倾向呈现事物的“形质”及其背后隐含的中国绘画与中国人文特有的精神更为重要，相较于艺术哲学范畴中“形而上”普遍思辨，叶菁对在陶瓷绘画中所触及的物象本身及其所承载的东方审美精神更为青睐。

秋日无声 叶菁/卫晶晶 120x120cm 2021

       显然，这在他的陶瓷绘画作品中足以得见，兼工带写的中国画技法所描绘的一个个具象的自然世界，我认为在此正是对物象本身的触及为我们呈现着一个事物如其所是的“可见”世界，以直抵自然存在之惟妙惟肖构建与人之间神思交汇的灵韵。在叶菁所呈现的对象当中，莺飞蝶舞、花鸟对语，万物得其自在之境，这不仅是与人相对存在的一个世界，无疑这更是能够经由视觉反复阅览、触摸而成为让我们的心灵可以栖居停靠的彼岸。

清风入怀 / 叶菁 2020

       或许，之于叶菁，以陶瓷为媒介呈现中国画在当下的审美与精神旨趣，更重要的一点是，这种由此所唤起的心灵栖居与想象并非仅仅存在于一件具体的作品中，而更在于中国画经由文脉沉淀所渗透的历史痕迹、人文涵养及其已被时间所检验和构架起的知识结构，与当下人的时代生活、精神所依之间发生的某种深度关联，正如一幅作品中，目力与身心所游历的仿佛正是基于某种时间完整性所同时赋予的意蕴典藏与即时趣味。而后者，出自于叶菁作为一个当下的创作者所观看和体悟的日常，这使得他作品的内核经由中国绘画本体精神的沿袭与当下性审美所共同构建。

叶菁作品-《幽林觅影》

       对于后者，即这种吻合当下性审美的独特气质在叶菁的作品中亦能一一窥见，叶菁的作品虽然依托景德镇传统陶瓷工艺结合国画的表现方式探索陶瓷绘画的自身语言，但在传统基础上进行了独具个人探索性的改良与创新，他的作品以哑光白作为底釉，这样表现出的五彩作品在空间环境中彰显出一种更为温润、雅致、内敛的视觉美感。尤其值得一提的是其作品在色彩学上的讲究，叶菁绘画所使用的色彩皆为自己亲自调配，这既得益于他对色彩所承载的视觉意义的独特理解，也得益于对陶瓷材料本身的自由驾驭，因而在用色上展现出一种异于寻常、经典、优雅而清新的审美调性，极大地契合了当下人的审美倾向。

观秋 / 叶菁 175x90cm 2020

       无论从叶菁作品的视觉审美还是延伸至精神内核的审视，我们都能看到他在创作中在持续实践的独具自我风貌的探索。有朋友说叶菁现阶段所走的路是一条最艰难的路，因为在传统文化的精髓中耕耘可能需要经过漫长的时间沉淀才能彰显出自我的光华，但对于叶菁而言，这是必经之路，只有真正的理解和领略浩瀚的中国文化所积淀下来的智慧、技艺与思想的光芒才能够在绘画中追根溯源，才能创造属于当下坚实的语言。

雪爪星眸 / 叶菁 30x100cm 2021

       他相信唯有如此，在创作中的耕耘在未来回望之时才会经得起时间的推敲，作品也将更彰显出耐人寻味的隽永气息与价值。正如我们看到在叶菁的陶瓷绘画中，事物的存在与细节就像穿越时间洗练的结晶物，仿佛陶瓷在对泥与火的伟大礼赞中，实以对时间的旷久铭记完成最为充满人文的怀想与叙事。在这里，人类心灵的停泊与流连不是一种偶然，而是一个可供卧游与凝思的永恒场所。我想，叶菁的作品如是，其所承载的精神内核亦如是。

神秘花园 / 叶菁 40x60x10cm 2021

       这无疑是叶菁作为一个创造者扎根于时间中的自我修养，他认为当历经这些精微探索、发现的路途，才可能在绘画中自由徜徉、驾驭，在每一个创作的阶段，都彰显出不同的风景。我想，之于叶菁，当下如此，未来更可期待。